Маленький дисклеймер:
Автором всех материалов на данном ресурсе — является этот человек на фото вверху. Т.е. — я, Минаев Андрей Владимирович. Я сам пишу тексты для своего сайта, сам думаю о том, что написать, сам сопровождаю статьи визуальными материалами, которые так же произвожу сам. Вот такой я получился молодец. Теперь ничего не поделаешь.
О том, что я очень ревнив к своему детищу, успели познакомиться через досудебные претензии в этом (2025) году многие (около сотни) моих конкурентов, украшавших свои интернет-каталоги моими работами. Следующий год также будет тревожным для тех, кто еще не успел познакомиться, но имеет дурную привычку брать чужое без спроса, и выдавать за свое. Таская мешки, и копая канавы (что, как мне кажется, должны были делать мои нерадивые в малом конкуренты), я научился не жалеть дурачков. Если вы не научились к 30-40 годам рисовать, проработав в художественной ковке, как многие заявляют «более десяти лет«, то вам в ней нечего делать. Это вам вместо напоминания об исключительном авторском праве на содержимое данного сайта (https://минаевандрей.рф).
Краткий экскурс в искусство как таковое: специально для клиентов и умных конкурентов.
Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает; но и любовь — мелодия.
А.С. Пушкин. Каменный гость.
Прочтите малое сие, чтобы стать образованней большинства продавайнеров и менеджекторов, которых вы нанимаете в качестве дизайнеров и архитекторов! Потому что в большинстве своем, все они умеют только подбирать плитку под цвет другой плитки, и дербанить ваши деньги с вороватыми прорабами и производителями.
В данной статье мы коснемся тонкой ноты человеческой психики, которая, по факту, является мерилом прекрасного. Мы с вами сделаем шаг к систематизации явлений, отвечающих за эстетическое наслаждение при созерцании творений.
ОГЛАВЛЕНИЕ:
- Предисловие
- Стиль
- Финансовая составляющая стиля
- Ковка в архитектуре
- Композиция: ID произведения
- Форма
- Заключение
Горсть небольших обрезков металла, приготовленная, чтобы отправиться в «чермет», посредством небольших физических усилий, а также воображения, приобрела сюжетность и вещественность в изображении чего-то большого и крылатого, врезавшегося в мегаполис. Возможно это апокалиптический сюжет из Откровения, где говорится о падении князя мира сего и разрушении Вавилона.
Только что мы с вами доказали, что мысль имеет форму, и эта мысль тем прекраснее, чем более она понятна. Горсть обрезков в ражавом ведре вряд ли смогла бы изложить мысль направленно, и уж тем более вызвать хотя бы малый эстетический восторг.
Так видит и мыслит художник обученный верно: трудом и наукой преодолевать хаос, и производить понятную человечеству мысль ничтожнейшими средствами.
А как мыслит человек, который ворует его труды, лепит на них своё имя, чтобы, представив их своими, заполучить клиента? Достаточно ли выдавать чужое за свое, чтобы иметь его? Но именно так и думает некоторое множество моих конкурентов, когда пополняют свои рекламные стенды произведением моих рук. За последние десять лет изобиля, со дня как мои работы разошлись по чужим каталогам, эти воришки так ничему и не научились, о чем свидетельствует их контент, лучшими работами которого являются именно мои работы, а также работы других настоящих мастеров, некоторые из которых уже и почили почти сто лет назад. Значит я не так плох? Верно, господа? Советую вам работать со мной, потому что учение — свет, а воровство — дегенеративная форма существования.
Услужливый менеджер с чужими работами в руках уже на входе к вам вводит вас в заблуждение в вашем же собственном доме. Если вам важны сроки и дешевизна, то вам не ко мне. А если ваш дом — это ваш стиль, то вам нужен художник, и диалог с ним. Сроки же назначит самое изделие и очередность заказов. Художественная ковка — не рынок ценных бумаг, и, месяцем раньше, месяцем позже, для произведения искусства, срок службы которого ограничен лишь датой Страшного Суда, не столь важны.
Вы (если вы — потенциальный клиент) – ищите не ковку, а мастера, изюминку на рынке, где снуют пройдохи. Ковка — это только метод обработки металла. И, чтобы сберечь деньги, время и нервы вам следует чему-то научиться сегодня. Прикоснитесь к опыту мастера, чтобы уметь выбирать продукт, который с уверенностью можно назвать работой художника. Итак, друзья, если только вы не лечитесь у врача-самозванца, то устраивайтесь поудобнее, и погрузимся в тему архитектуры, частью которой является и строительство малых архитектурных форм. И, снова, не будем забывать, что ковка – это только метод. А будет ли она художественной зависит от того, кто вам ее предложит: художник или вор?
Справка: желая донести до читателя свою мысль, я нередко буду прибегать к методу тавтологии (произнесении одного и того же). Не столь часто, как в рекламе, но все же, повторение чья-то мать. Хотя, и краткость чья-то сестра…
Предисловие
Как я уже говорил: ковка это только метод в некоторых частях архитектуры, среди которых и малые формы такие как: лестницы, решетки, элементы утвари и другие утилитарные приспособления, которые были изобретены человечеством для благоустройства своего жилища. Теперь, опуская все популярные, и ставшие стереотипными, исторические справки о том, как кистепёрые рыбы вышли на сушу в поисках новых гастрономических решений, и создали бронзовый век, всё же отмечу, что для созидания нужно носить на себе Образ Божий, как Творца всего сущего, и признать, что гармония это, в первую очередь, — порядок. И, совершенно не случайно, греки так и называли мир — «КОСМОС» — порядок (от греч. «космэо» — привожу в порядок/упорядочиваю). И согласитесь, мир прекрасен! Уж куда прекраснее груды обрезков металла…
Мы имеем перед собой не собрание случайных форм, бесконечных в своем разнообразии. Но все формы имеют свои параметры и конструкцию, обеспечивающие также и их функцию в мироздании. Разнообразие и неповторимость присутствуют, но в рамках общих форм своего рода, которые сообщают нам природу сущности: это — человек, это — кот, это дерово — дуб, это дерево — береза.
Масса отличительных признаков любой сущности в мире — отнюдь не случайное собрание любых элементов. Все сушности в природе параметрированы (т.е., например, в росте человека мы можем наблюдать 7,5 высот его головы, а скальные ландшафты или древесная кора представляют собой массивы однородных элементов), и имеют свою роль (например, нота, не входящая в состав основного лада, может прозвучать в качестве проходящей, но не главной, и добавить краски в музыкальное произведение. Однако, если ее исполнить в сильной доле, то прозвучит ложь, и она будет резко выделяться даже из большого симфонического оркестра).
Зависимости пропорций можно видеть во всем, кроме кучи мусора, где собрано всё, и разбросанно всяко. И такой кучей мусора может стать и дизайн, и музыкальное произведение, и речь больного шизофазией. Бессвязанность и отсутствие отклика в системе, к которой принадлежит объект — уродство, обращающееся в хаос.
Да, Боже мой! Возьмем, для примера, хотя бЫ бессистемное формАТИРование печатного текста, имеющего конкретный смысл, изложенный НА ПОнятном языке (даже учитывая связь с контекстом, этО ВЫГлядит некрАСиво, и ДАже бесит).
Если бы я примешал в свой пример еще разные шрифты и цвета, то достиг бы предела безвкусицы, а читатель увидел бы то, как выглядит форменное безобразие (не имеющее ОБРАЗА).
Порядок — это игра. Игра по правилам, назначающим алгоритмы, что за чем следует. Порядок раскладывает вещи одна к другой по роду их. Порядок — это ясность, баланс. Момент творчества тоже стремится к балансу, ибо он — покой в конце пути мучительных поисков и познаний. Процесс, который требует терпения и настойчивости, а иногда и отказ от себя, чтобы принять себя нового, улучшенную версию себя самого. О чем думает художник, когда перед ним лежит чистый лист, или сотая неудачная версия картины или этюда?
Наверное, о чем-то он все таки думает, раз может то, чего не могут другие?! Или знает то, чего не знают другие? Просто заплатите этому парню, и он сбережет ваше время, которое ушло бы у вас на обучение его ремеслу! Для чего вам делать так, чтобы люди учились ремеслу на строительстве именно вашего дома? И нет в природе никаких бесплатных дизайнов. Так или иначе, они либо войдут в цену скрытно, либо выйдут фальшивостью в выражении, потому что дизайн в каталоге — это только часть. Кто отрисует продолжение, например, ограждения? Кто дополнит ансамбль другим изделием в том же исполнении? Или это уже будет другая песня?
Стиль
Как мы видели выше на изображении супрематической скульптуры из обрезков металла, приведение хаоса в осмысленный порядок способно не только донести мысль, но и вызвать некоторое эстетическое наслаждение, передать настроение, если хотите, вайб. Это субъективное чувство достигается стилем выражения (как приправа усиляет вкус), а стиль обусловлен средствами исполнения.
Вы стоите на участке земли, и перед вами задача – построить готический замок. И вы его построите, если только не станете обращаться к современным материалам. Более того, вам нужно будет проецировать на проект замка технологии прошлого, т.к. сам готический стиль (как и любой другой стиль) продиктован именно доступными в те далекие времена техническими решениями. Так у вас вырастут своды и контрфорсы. Способы отопления помещений вам продиктуют и конфигурацию оконных проемов (как получить много света, имея маленькие окна, чтобы не выходило тепло?).
Дверные проемы комнат обусловлены понятием безопасности, например, чтобы войны заходили по одному, и согнувшись, подставляя выю свою под удар вашего оружия. А ворота замка имеют высоту знамени. Которое держит знаменосец, сидящий на коне.
Вы не построите готический замок из шлакоблоков и сайдинга. Это будет другая, «фавельная архитектура». И даже более, чтобы готический замок, который вы строите, стал новоделом, достаточно только поставить прямоугольные стеклопакеты. Сделайте оконный блок узким и сводчатым, но не забудьте, что стеклышки должны быть маленькими, ведь производство стекла тогда не позволяло делать большие стекла в достаточном количестве. Это дорого.
Финансовая составляющая стиля
В рождении стиля есть и экономическая составляющая. Не нужно стесняться дешевизны решения, ведь это часть красоты и условие задачи для творчества.
Собственно всякое творчество, будь то прикладное искусство, или декоративное (даже музыка) составляются из всего, что есть в наличии, но с ограничительными правилами. И, на ряду с правилами стиля, было и правило учета и финансовой способности. Например, есть стиль, в котором «недорого» — основное правило. Этот стиль – лофт. Изначально лофт мог быть ажурным, как барокко. Вы спросите: — А где же дешевизна? А дешевизна состоит в том, что какая-нибудь перилина в стиле барокко досталась почти бесплатно на блошином рынке, и вполне послужит куском ограждения в каком-нибудь гараже или цехе устаревшего производства. Эпоха модерна привела к тому, что технически стало проще строить новые предприятия по новому образцу, нежели переоборудовать старые кирпичные здания немецкой индустриальной архитектуры. Эти старые цеховые помещения перешли в аренды для офисов и стартапов. Так появился лофт. И так в будущем появится тренд обкладывать стены красным кирпичом для имитации цехового помещения, нарушая при этом изначальный принцип лофта. Не потому в лофте стены из кирпича, но потому что просто голые стены и пролетарский вид помещения делали ниже аренду для офиса. Лофт родился на границе двух эпох, стал самостоятельным стилем, и граничит теперь с роскошью.
Лофт — это стиль, который сложно исчерпать. Выражать его только простыми деталями, путая с минимализмом, — неправильно.
Слово «недорого» относится к ограничительным правилам в производстве утилитарных вещей. Ограничительные правила помогают художнику понять, с чего начать, как выполнить, и когда работа готова. Помогают не испортить шедевр излишествами форм и красок, которые приведут к хаосу, «каше». В изобразительном искусстве все как в музыке: складность отдельных частей в их разнообразии по общим признакам, заложенных в мотив всего произведения, как секвенции связывают фразы из разных нот. Чтобы произведение было удобоваримым, его не строят из бесконечного множества форм и цветов. И не все детали произведения играют главную роль. Все цвета и все аккорды прекрасны, когда они играют свою роль. При этом все они одинаково важны, ибо яркость главного голоса подчеркивается тихими и низкими голосами хора, стоящего позади. Составьте хор из самых лучших голосов мира с присвоением им всем главной роли, и вы получите балаган.
Ковка в архитектуре
Как писалось и ранее, ковка – это только метод, способ производства. МАФы могут быть из чего угодно: дерево, гипс, бетон, смешанные материалы и даже ткань. Конечно, металл будет выглядеть иначе, если делать из него методами сварки, или литья, или ковки. Литьевые произведения стилей ренессанс, барокко и рококо дороже ковки не из-за объема материала, а метода производства. Но и дизайн, изначально предназначенный для литейного производства, можно оптимизировать под ковку и сварку. Сохранится только мотив, стиль может избежать искажения, но фактура исчезнет вовсе. И если потеря фактуры не влечет последствий для мотива, то стилистические искажения меняют интерпретацию мотива, что приведет к невписуемости, например, балконного ограждения в фасад здания. Как фальшивая нота. Или как бесвусный платок поверх роскошного платья. Поэтому не все нужно упрощать инопланетными технологиями.
Кузнечная сварка – древнее искусство, которое не только очень дорогое, но и весьма ограничено в применении. Поэтому сваркой не все вопросы можно решить. А стиль нам нужно сохранить, не опуститься на уровень новодельных поделок, но выдержать атмосферу того времени, когда зарождался стиль. Поэтому равномерное распределение завитков в сварной раме всегда проигрывает архаичным дизайнам доиндустриальных эпох.
Но не будем старыми, и скажем, что электро-сварка полезна, и может удешевить продукт. И необязательно с потерей художественной ценности. Однако, последние 15-20 лет на рынке ковки чаще происходит именно выхолащивание стилей, и причина не в сварке, а в неспособности производителя составить верный принцип стилизации или сюжета. Порой завитки имеют не ясное происхождение и следование.
Композиция: ID произведения
Иногда может показаться, что красивое стоит дороже некрасивого. А оригинальное еще дороже. Но мы говорили уже с вами о красоте в самом начале, и пришли к выводу, что красота – это не когда много всего или когда мало всего. Красоту мы находим в порядке, в нем же равновесие (баланс). Но есть еще и динамика. Для примера возьмите обои для стен. Там отсутствует смена динамики, напряжение и разрежённость. Роль самих обоев фоновая, второстепенная. В них могут присутствовать элементы мотива, но никогда обои не будут иметь главную роль в интерьере.
В орнаменте тоже есть свои обои. Это элементы вторых и третьих ролей, чьё влияние распространяется на мотив (как интерпретация), но не на композицию.
Сравним нахождение в тумане, и созерцание облаков на небе. В первом случае мы не наблюдаем разное состояние масс. Поэтому сам туман не дает нам поле для фантазии (только размытые в нем предметы), в отличие от облаков на синем небе, в которых мы можем видеть силой своего воображения бегущую лошадку, например. Так же происходит и с композицией. Ограждение с композицией имеет центры масс, их величины и количество, укладывая их в формы посредством примитивов с общими признаками. Момент покоя, и момент кульминации. Как в хорошей музыке.
Ограждения без композиции подобно куску обоев в сварной раме (самый популярный зашквар любого дизайна). Решить эту проблему можно на стадии дизайна, когда все элементы перил (поручень, опора, крепеж и прочее) рассматриваются автором как части всего произведения. Т.е. автор видит крепеж, как то, без чего сюжет картины будет нарушен.
Ко всему прочему, композиция это идентификатор произведения. Для примера: много существует изображений и икон Тайной Вечери. Но тайная вечеря Леонардо Да Винчи узнается по композиции даже тогда, когда мастера фотошопа изображают других людей и персонажей, даже в других одеждах. Однако расположение персонажей оставшееся неизменным отсылает нас именно к источнику, к картине Леонардо. И кого бы ни рисовали художники в таком расположении, мы всегда узнаем эту картину.
Даже сюжет проигрывает в силе идентификации. Посему, композиция важна не только с точки зрения динамики изображения, но и с позиции оригинальности произведения. Расположение масс имеет особое значение.
Форма
Массы и их центры в произведении представлены формами. И какой бы сложной не была форма оригинала, всегда есть возможность упростить её образ, оставив его узнаваемым. Так работает ИИ-генератор изображений, и так рисует художник.
Остается вопрос в глубине детализации, но этот вопрос уже разрешается установленным стилем.
Заключение
Итак, давайте резюмировать. Что мы затронули, и что обсудили в данной статье?
- Красота — в порядке.
- Порядок имеет правила, в том числе и ограничивающие и, даже, исключающие.
- Все элементы важны одинаково в комплексе, но не у всех них одинаковая роль (иерархия).
- Общность деталей с мотивом делает произведение стройным.
- Дороговизна и бесконечное разнообразие форм не суть гарант эстетики и вкуса (золотые зубы – признак достатка при отсутствии вкуса).
- Стиль рождается методом.
- Композиция — это круто.
- Обои тоже нужно уметь рисовать бесславными, но к стати.
- И, пожалуй, стоит добавить: хитроумность задумки может стать важным эстетическим решением при небольших затратах. С чем, например, легко справляются современные стили, ибо им по барабану, как там кто строил в прежние времена.
Спасибо за внимание! Надеюсь, вы уже не станете прежним.